编者按：  传统工艺美术游走在继承和创新之间

       传统工艺美术的继承与创新，一直是困扰业内人事的两难选择：拘泥于传统，怕失去市场，无法生存；大胆创新，又怕丢失其文化底蕴，批量生产之下所谓的“作品”沦为没有“精气神”的“匠器"

       面对如何继承传统，日本的法师旅馆或许可以给大家的一点启发。这个世界上最古老的家族企业，传承46代，绵延1300年，以传承日本传统文化为己任，已经成为日本传统文化的活化石。他们的继承人概括其企业精神即如温泉之水一样，日复一日，穿透层层岩石，每天都有微小的我进步，终于到达地面。

       传统工艺美术也是如此，正因为它承载了厚重的历史，才有其存在价值，也正因为一代又一代人的创新才令其历久弥新。 

       近期我们将梳理于8月28日我为组织召开的《山西省工艺美术大师座谈会》上专家学者及工艺美术大师的讲话，来共同探讨我省工艺美术产业的传承和创新之道。
个人简历：
　　赵志光１９３８年生。河北省怀安人。中共党员。１９６３年毕业于天津美术学院中国画专业本科。中国美术家协会会员。山西人民出版社编审（教授），原副总编辑。中国版协连环画研究会原常务理事、山西省美术家协会原副主席、现顾问。山西省花鸟画学会会长、山西省第五届文联委员、山西省工艺美术大师评委、山西省非物质文化遗产专家组成员、山西省工艺品旅游纪念品生产经营协会艺术顾问、山西省漆器行业协会艺术顾问、山西省出版工作者协会理事、山西省图书出版协会常务理事。

       一、山西工艺美术的历史地位 

       山西的工艺美术在历史上的地位是比较高的，如：晋祠泥塑金漆（推光漆）在明清时期曾荣耀一时，广灵、浮山等地的剪布，在全国也是很有地位的，侯马、孝义的皮影，平定的砂器、雕花瓷；临汾等地的平阳木版画、面塑和布艺，新绛、五台的砚台、黑陶等。这些方面的遗产，都给我们留下了一笔宝贵的财富。我们今天应如何去发掘、传承和发扬，是一个很值得思索的课题。 

       比起其他兄弟省市，我们有自己的特点和长处： 

       1、历史悠久 

       2、品种繁多 

       3、就业艺人众多

       4、地理环境优越 

       5、领导的重视 

       就此看来，我们山西的工艺美术在国内应该是举足轻重的。  

       二、如何继承和发扬先人留下的技艺 

       对于古人留下来的遗产，应该是本着取其精华，去其糟粕，同时再加上吸取西画和国画中有益的知识和技能技巧。也就是说传统的专业技能加当代的知识（中外）技能，既有传统的味儿，又有现代的时代特征。  

       三、用作品说话

       任何一位艺术家、艺术大师，都应该是用他的作品来说话，用艺术作品来美化社会和世界，净化人们的灵魂。给历史留下美好的作品。 

       艺术家和大师们应该在作品上精雕细刻。一件作品不要轻而易举地推出去，要推之又推，敲之再敲。十四世纪欧洲文艺复兴时期大师们的作品，至今风采依旧，十八至十九世纪俄罗斯的列宾、苏里柯夫等大师的作品，仍在影响着一代又一代的艺术家创作。艺术家创作出优秀作品应该是第一位的。这也就是老百姓所说的艺术应该用作品说话。  

       四、创造品牌  走入市场

       创造品牌和走入市场是一个问题的两个方面。品牌是什么？目前辞海上还没有准确的词条，但顾名思义的理解，也就是指名牌，优质的意思，指获金奖的品质。走入市场的产品，是指批量生产、大众化的东西。

       在生产中必须抓住两头，也就是抓获奖的，抓品牌、创品牌：能卖出去有利润的，支持生活。抓住这两点，事业才能提高和发展。评工艺美术大师，首先要看你是否有精湛的品牌作品。

       所以，省级、国家级的展览，评奖应该多参加一些，特别是全国性的评奖，社会效益还是很大的，影响也很大。作品上去了，评职称也好，评大师也好，那就是迎刃而解的事了。  

       五、多种形式培养人才 

       我省的工艺美术人才资源是相当雄厚的。目前看来不是如何起步的问题，而是如何再提高的问题，是更上一层楼的问题。 

       生产力的再提高，须要符合科学发展的规律。采取缺啥补啥，灵活多样的方式、方法。发挥组织的作用，发挥顾问的作用，发挥原有基础的作用。采取请进来、走出去、讲座、办学。专家下厂指导等。多种方法，也可以与省里一些大学联合办学习班（具体管理问题，另作研究），不同门类，不同行业，采取不同的方式方法，加强基础知识技能的培养，加强专业技术修养的培养，加强创作方面艺术的修养。使作品具有新时代的气魄和气息。有了品牌的作品，才有生命力，才可以称得上艺术作品。